戏里戏外叩问传统与变革

话剧《立秋》明星版剧照

5月8日至9日晚，由山西省话剧院创作的话剧《立秋》明星版全国巡演在太原青年宫演艺中心精彩上演。

这是话剧《立秋》明星版首演的第二场。悠长的谢幕音乐与观众的掌声融合出新的律动，演员一次次鞠躬致意，这出创作于20多年前的剧作，以极具穿透力的人文蕴涵与纯粹的戏剧情节，唤起台上台下悠长的情感记忆。

2004年，话剧《立秋》亮相，它讲述了一个晋商故事。民国初年，时局动荡，富甲天下数百年的晋商面临生死存亡的考验。于外，业绩辉煌、汇通天下的丰德票号正面临着客户挤兑、分号被烧、大批国内外借款不能收回的困境。总经理马洪翰独撑危局，力扛硬挺，恪守票号经营传统。副总经理许凌翔主张革新顺势，把握机遇，将票号融入现代银行业。挚友间因经营分歧而起纷争，有了外患内忧。于内，森严巍峨的马家大院也分崩离析，马洪翰唯一的儿子不愿意继承祖业，投身梨园一去不返；西洋留学的未婚女婿许昌仁，学成归国时不仅带回了女友，还成了国家银行的筹备人员，于公于私都系了“死结”；女儿遵循祖制在绣楼上独守了6年，不堪情变打击离家出走赴上海求学。一代晋商的没落，在一幢老宅和两代人的纠葛间，戚然诉尽。

所谓“立秋”，是丰德票号所代表的晋商的残秋，亦是彼时中华民族所遭遇的寒秋。票号衰落所引发的对历史的反思，对恪守传统与改革创新之间的平衡，正是剧作给出的艺术拷问以及对当下的深刻启示。

所以，《立秋》是凝重的。剧作上演20多年后，在世界文化高度交融的今天，它所讲述的晋商面对的时代命题，变得更加普遍。比如中国戏曲如何走向未来，比如非遗如何焕发时代生命力，比如传统文化如何浸润今天的生活……在时代大变革面前，面对传统，我们始终在叩问，“是守，还是变”，以及“如何守，又如何变”。

若抛开厚重的主旨，仅以一出戏的“翻新”看《立秋》，它又是十分温柔的，温柔地触及了我们诚挚的戏剧情怀，温柔地回应我们对一出好戏最质朴的呼唤。

自上演以来，《立秋》以质朴的舞台呈现，以21年的演出时间与几乎遍布大江南北的演出地域跨度，近900场的演出数据，冲破时间帘幕不断获赞。在文化语境、演出生态、审美观念发生显著变化的今天，面对市场，许多老戏已不太自信，复排之时，或解构剧作主旨，或变换表现手段，或重塑视觉构造，以期获得新审美群体的青睐。但《立秋》没有忙着革新，依靠张治中、高菊梅、张晶、伍亚舒等原班人马的回归与实力派演员吴京安的强强联合，依靠老戏骨与青年演员的强强联手，来追求真容初现时的艺术质感。与许多复排剧目追求“当红”明星不同，《立秋》的“再生”，追求的是回归舞台本体，以实力演员的演绎激活艺术活力与市场。

舞台上，新加入的吴京安饰演的“马洪翰”沉稳、大气，将“家主”的凛然风范与面对纷纭时的内心变化刻画得细腻、入骨。昔日创造辉煌的演员虽是朱颜辞镜花辞树，但对剧作内核的精准把握，对舞台气质的精准拿捏，并不随韶华的流逝而减弱。风云变幻下人物的呐喊与彷徨，故事发生时的动荡与迷茫，民族精神与文化的浩瀚与厚重，都在他们的表演里，呈现出历久弥新的魅力。

原班演职人员的集中回归，不仅仅是经典的回归，更有我们对经典永远热忱的期待与追求，有我们面对剧场与未来，永恒不变的艺术初心。剧中曹灿、焦渝、王晶等青年演员也出色地完成了舞台任务，人物的塑造、剧作的深意、审美的意趣，在他们的演绎中，真挚而自然地流淌出来。这让我们惊觉，山西省话剧院的年轻一代，正接过重任，完成经典剧目传承与创造新经典的双重使命。

并州新闻 薛 云